Очень понравилась идея светильника с запчастей! Дерзайте!

Но это не простые поделки, они стали произведениями в тот момент когда в  полимер вместе с кусочками морского дна молодой японец заключил и глубинный смысл буддийской мифологии.
Вообще искусство может проявляться по — разному и это замечательно. Мы можем восхищаться картинами, аплодируем после выступления мастеров танца, можем часами слушать любимую музыку. И это лишь некоторые из «основных» выражений искусства.
Мастер Ямада  предлагает нам свое искусство — и если приглядитесь оно буквально загипнотизирует вас. 

Исана Ямада, 27-летний японский художник и дизайнер, кажется всегда был художником, по крайней мере в душе.
«Я любил рисовать и создавать изделия руками с тех пор как я себя помню,» говорит он. Еще со средней школы Исана начал мастерить. Позже большое влияние на Ямаду оказали учителя частной художественной школы в которой он проучился четыре года готовясь к поступлению в престижную школу Крам, куда и попал в 2010 году.

Конечно, у скульптур Ямада от настоящего кита, лишь формы созданные из искусственной смолы, но и это не спроста. Ведь для мастера Исана, это не игра, тут каждая деталь имеет свое значение.
 
Начал японец с вот таких «подводных экспериментов», заливая в смолу модели подводных лодок:

Согласитесь, что даже эти поделки выглядят замечательно, но мастер развивал идею и создал проект который называется Шесть китов  Сансары. Он вдохновился буддийской мифологией , а именно — представлянием о шести мирах буддийской космологии.

Но хватит предисловий посмотрим на эту красоту:

Шесть красивых полупрозрачных китов плавают по кругу, при этом каждый из них вмещает возвышенный духовную сцену, как будто она впитала частицу морского дна или, возможно, даже что-то из другого мира.

Идея Samsara
Этих киты имеют и личную связь с Ямада. Его первое имя Исана означает «кит». Т.к. сам Ямада не буддист, он почерпнул идею изучая тему в литературе, а позже даже обращался к монаху за советом.
В конечном результате каждый из шести китов Samsara, длиной около 70 сантиметров, стал воплощать собой одну из сфер существования в пределах шести путей буддийского перевоплощения.

Но почему нужно было делать эти сферы внутри тела кита? Дело в том что японцы трепетно относятся к старым вещам, будь то долгоживущие животные, как киты, или , например, старые инструменты. Это потому, что считается, что с течением времени в такие существа и предметы вселяются духи или даже бессмертные сущности. И поэтому даже объекты становятся разумными. Именно поэтому Ямада поместил сферы бытия внутри китов.

1. Первый кит с Царством ада, местом очищения, представлен вулканическими породами горы Fuji. Ямада выбрал действующий вулкан как символ ада и царящих там условий.

Кит с Царством ада. 6 Китов Samsara.

2. Царство голодных духов представлено костями полярного медведя. Ямада провел параллель с голодающими медведями, которые из-за постоянного  разрушения их естественной среды обитания в результате изменения климата находятся на грани существования.

Царство голодных духов. 6 Китов Samsara.

3. Мир животных представлен макетом тюрьмы на дне моря. Поскольку животные находятся под контролем инстинкта, Ямада сравнил это с тюрьмомй, где конкретная жизнь постоянно проходит под контролем других.

Царство животных 6 Китов Samsara от Исана Ямада.

4. Человеческое царство является местом страдания и радости. Художник выразил его кораблекрушением на дне моря. Это «символизирует не простой жизненный путь, который проходят люди» говорит он.

4 Человеческое царство. 6 Китов Samsara. 

5. Царство Асуры считается местом изобилия, но вместе с тем и полем бесконечной борьбы. Ямада выразил это с помощью модели Ohka (японского самолёта-снаряда времен Второй мировой войны управляемый пилотами смертниками), в окружении 55 черепов (по числу погибших японских пилотов Ohka).

Царство асура. 6 Китов Samsara.

6 И, наконец, небесное царство выражено морем облаков — «Там нет страданий только воздушные мечты и стремления».

Царство Небесное. 6 Китов Samsara от Исана Ямада.

Казалось бы все просто —  Ямада сделал скульптуру из эпоксидной смолы с «красивыми воздушными пузырями.»  Про идею он так и говорит: «Я посчитал это наиболее подходящим для выражения данного царства».
Однако не все так гладко. Последний кит был и самой сложной частью проекта, потому что нужно было убедиться, что пузырьки находятся там, где мастер и задумал.
В конце концов Ямада смог распределить смолу таким образом, чтобы прозрачные и замутненные части тела создавала ощущение плывущего кита.
Ему также удалось сделать так чтобы было похоже что пузырьки поступают из расщелин в структурах внутри китов.
«Я думаю, что искусство заключается в том чтобы давать форму идеям и мелочам, которые рождаются в мое сердце», говорит Ямада.

Согласитесь что у мастера Исана отлично получается создать свое искусство соединения умение, красоту материала и духовные идеи.

Из любви к природе он создает своих собственных неповторимых животных, а в качестве основного материала для работы он выбирает то, что другие люди считают отходами.
О себе Браун говорит что исходная причина его творчества то, что он живет в тихом районе, в окружении нетронутой природы, диких животных и вдохновляется этим окружением.

Два синие бабочки Холли

Джон с детства любил смотреть на животных (особенно в дикой природе) рисовать их, а потом и придумывать способы повторения красоты природы.

Металлическая сорока у кормушки

Ее хобби началось когда на прогулках он начал собирать бросовый металл, особо интересные его экземпляры и воображать какую часть тела животного это напоминает.

Металлические лягушки на основе вилок

Детали для своих работ мастерица Браун собирает везде где бывает и в городе и в лесу и на пляже, в ход идут все фрагменты нашей среды обитания.

Фазан из ржавого железа

Джон говорит: «Я считаю, что изобрел свой собственный метод противостоять фрагментации современного мира, повернуть ее вспять» Для него создание животных из металла своего рода противоядие безумию бесконечного потребления современного мира.

Пасущийся железный конь

Продолжим историю фотографиями скульптур мастера Брауна на которые его вдохновила природа:

Кузнечики
 

Выразительный взгляд металлического Богомола 

Почти живая змея из цепей

Шершень

Ворона в ржавом оперении

Вот такие удивительные творения из металлолома создает мастер Браун. Если понравилось можно и прицениться, Джон продает их  на своей странице в etsy за хорошие деньги, впрочем безусловно его творения этого стоят.

А мне нужно было срочно сделать стоянку для горных велосипедов на дачу. Понравился простой и быстрый вариант из дерева, чертеж и порядок изготовления привожу ниже, уверен многим пригодится.
Эти самонесущие стойки для велосипедов легко сделать из обрезков и остатков досок, либо купить и сразу же распустить в магазине сосновую доску по размерам, а дома все собрать.

Парков у нас выйдет универсальная, состоящая из отдельных подставок. В них удобно хранить велосипеды как в гараже

Так и составить самодостаточный стенд нужной конфигурации на улице.
(Сразу замечу что размеры в примере приведены для горных велосипедов, имеющих толстые шины.)

Вот так парковка из подставок выглядит на улице — велики стоят в кружок.

Переходим к изготовлению. Вот общий чертеж.

Нам будут нужны:
— 4 детали из 94 х 700мм (32мм доска) на боковые стороны
— 2  детали 134 х 156 мм (32мм) на торцы
— 2 штуки 94 x 356 мм (32мм) пара подставок-опор
— 2 детали 94 х 188мм (толщиной в 32мм) первые ограничители-проставки между сторонами на ширину колеса
— 2 штуки 94 х 188мм (толщиной в 19-20мм) вторые проставки
— Шурупы 4,5 х 50 мм
— Столярный клей или любой другой по дереву
— Краска или пропитка для дерева и кисть

Инструменты:
— Дрель, сверла, шуруповерт, биты.
— Лобзик или лучше торцовочная пила с регулируемым углом спила.
— Рулетка и карандаш
Почти все или многое у вас уже есть, остальное можно докупить в строительном.

Приступаем к изготовлению.

1. Сначала нарезаем проставки 94 х 188мм,  удерживающие боковины и служащие упорами. Получаем 2 штуки толщиной 32 и 2 по 20 мм. Их легко заменить двумя обрезками 50-го бруска.

2. Срезаем на стороне 188мм углы в 30 градусов на всех кусочках. На этом этапе стоит измерить толщину ваших шин возможно 32+20 мм не будет походить и придется взять другой размер.

Если все подходит то склеиваем проставки попарно широкую с узкой на столярный клей.

3. Далее собираем боковые секции парковки — сторону и один из концов как показано на чертеже выше, чтобы получилось две половинки

4.  Крепим все на шурупы, перед этим убедившись что все детали находятся на одном уровне (работайте на ровной поверхности) Сначала закручиваем винт скрепляя боковину и проставки, далее ставим торцы.

5. Теперь можно склеить и скрутить получившиеся половинки — боковые секции, чтобы получилась коробка.

6. Последний этап — сборка подставок. Нужно прикрепить подствки-опоры для поддержки коробки. Их прикручиваем к крайним торцевым доскам. Вот чертеж

А вот фото как прикручивается опора  к нижней части торцевых деталей парковки.

7. Осталось обработка. Ваша парковка наверняка будет стоять на открытом воздухе, поэтому нужно обеспечить максимальную защиту — пропитать защитным составом для дерева и даже покрасить.

В результате мы получили вот такие элементы из которых при желании собирается любая парковка для велосипеда, чертеж, повторюсь дан для горных «великов», поэтому если нужно вы можете его подогнать под свои нужды. Успехов!  

Предлагаю посмотреть и попробовать понять как делаются скульптуры из проволоки своими руками на примере работ Гэвина Уорта — далее небольшой фото мастер класс

В нашем понимании уличные скульптуры это огромные и тяжелые произведения впечатляющие свой объемностью и массивностью. Глядя на них обычно чувствуешь себя небольшим. Сегодняшний рассказ про мастера Уорта который доказал что это не так.

Мы обратимся к другим вариантам скульптур — проволочным. Они гораздо проще и компактнее. Материалы из которых они создаются доступны всем — проволока и деревянная подставка, работать с ними легче, а результат в виде силуэтов получается иногда не хуже настоящих скульптур.

Для начала вот два примера миниатюрных скульптур из проволоки Гэвина Уорта — мастера работающего в этом художественном направлении.

О себе Гевин говорит что он и актер и музыкант, еще «немного» рисует, но главное все же скульптура эта страсть перевесила все остальное.

Материалы и инструменты:

— Работает Уорт со стальной проволокой и утверждает что она лучше других держит контур, хоть и гнется сложнее.
— Из инструментов для создания скульптур из проволоки он использует обычные плоскогубцы, круглогубцы и кусачки — это для придания формы. Кроме того приходится работать со шлифмашинкой, шкуркой и болгаркой и напильниками.
— Соединяется проволока либо с помощью газовой  горелки (это в больших работах), либо простой пайкой — в миниатюрных.

Принципы работы

Уорт создает небольшие скульптуры, используя несколько кусков проволоки (сделать силуэты из цельного куска вопреки бытующему мнению не удается, либо это не красиво). Проволоку он для начала гнет, придает форму, выверяет и затем спаивает в нужных местах.

Для фиксации различных элементов силуэтов обычно используется деревянный брусок — подставка с насверленными под нужным углом отверстиями. Проволока фиксируется с помощью и клея.
Т.к. все работы по сути являются силуэтами для них важен фон. Иногда его приходится создавать специально добавляя «задник» и используя краску.

Работа над одним силуэтом занимает обычно несколько дней.

Помимо «простых» настольных работ из проволоки Гэвин создает и более объемные скульптуры.

Как например вот такие на них уходит недели. Под эти скульптуры приходится варить специальное основание и уместиться они могут уже только на поддонах (к тому же Уорт говорит что так надежнее и удобнее их передвигать)

Каждый мастер стремится попробовать большее вот и Гэвин Уорт дошел до создание «негабаритных работ». Вот на эту скульптуры он потратил несколько месяцев.

Причем работал не один, а с помощниками.  Эта статуя из проволоки сейчас стоит в Египте, он назвал египетский Сибил.

Размеры составляют примерно 6 метров в длину и 5 метров в высоту. Гэвин разместил эту скульптуру на открытом пространстве для того чтобы добиться игры света — солнце поднимается и садится и, проходя через силуэт, создает эффект который привлекает  внимание.

Вот такой небольшой рассказ про то как мастер Уорт делает скульптуры из проволоки своими руками превращая холодную сталь в новые эмоциональные формы.

Пришел к выводу, чтобы комната нравилась конструкция каждого ее элемента должна быть тщательно продумана и спланирована.  Давно задумываюсь над переделкой пола под себя. Планирую в своей комнате заменить скучный линолеум на «что-то интересное»

Выбор напольных покрытий очень велик, судите по прилагаемым фото сами. Тут есть и более – менее стандартные мозаичные полы и плитка и дерево и эксклюзивные самодельные материалы и многое сделано в единственном экземпляре коллегами самодельщиками под себя.

Но я убедился что найти уникальное покрытие для пола, которое вы захотите видеть каждый день под ногами да еще и воплотить его не просто.

Поэтому и предлагаю посмотрите на эти 30 фотографий где собраны по моему все материалы и виды их укладки, а дальше будете углубляться и решать подойдет ли вам это. Надеюсь, что подборка поможет вам вдохновиться, подстегнут воображение и процесс подбора покрытия для пола по фото пойдет быстрее и плодотворнее. Ну не буду больше разглагольствовать Наслаждайтесь!

И как вам подборка?  Глаза разбежались?  Что и требовалось доказать — если вы тоже задумали не стандартное покрытие, то думаю вам придется  потратить не один день, чтобы сделать правильный выбор, чтобы покрытие соответствовало как вашему вкусу так  и образу жизни. Надеюсь, подборка — напольные покрытия виды, фото которых я привел вам помогла.